Особенность художественной литературы в том, что автор текста воплощает свое представление о мире в художественном образе.

Понятие художественного образа – одно из ключевых в искусствоведении вообще, и в литературоведении в частности. В философском словаре дается такое определение: «Художественный образ – форма отражения (воспроизведения) действительности в искусстве с позиций определенного эстетического идеала. В художественном образе осваивается и перерабатывается творческой фантазией, воображением, талантом и мастерством художника специфический предмет искусства – жизнь во всем ее эстетическом многообразии и богатстве, в ее гармонической целостности и драматических коллизиях. Художественный образ представляет собой неразрывное, взаимопроникающее единство объективного и субъективного, логического и чувственного, рационального и эмоционального, опосредствованного и непосредственного, абстрактного и конкретного, общего и индивидуального, необходимого и случайного, внутреннего (закономерного) и внешнего, целого и части, сущности и явления, содержания и формы. Благодаря слиянию в ходе творческого процесса этих противоположных сторон в единый, целостный, живой образ искусства художник получает возможность достигнуть яркого, эмоционально насыщенного, поэтически проникновенного и в то же время глубоко одухотворенного, драматически напряженного воспроизведения жизни человека, его деятельности и борьбы, радостей и поражений, поисков и надежд. На основе этого слияния, воплощаемого при помощи специфических для каждого вида искусства материальных средств (слово, ритм, звукоинтонация, рисунок, цвет, свет и тень, линейные соотношения, пластика, пропорциональность, масштабность, мизансцена, мимика, киномонтаж, крупный план, ракурс и т. д.), создаются образы-характеры, образы-события, образы-обстоятельства, образы-конфликты, образы-детали, выражающие определенные эстетические идеи и чувства. Именно с системой Художественных образов связана способность искусства осуществлять свою специфическую функцию – доставлять человеку (читателю, зрителю, слушателю) глубокое эстетическое наслаждение, пробуждать в нем художника, способного творить по законам красоты и вносить красоту в жизнь. Через эту единую эстетическую функцию искусства, посредством системы художественных образов проявляются его познавательное значение, мощное идейно-воспитательное, политическое, нравственное воздействие на людей».

Словарь литературоведческих терминов трактует художественный образ как конкретную и одновременно обобщенную картину человеческой жизни, преображенную в соответствии с эстетическими идеалами художника при помощи творческой фантазии. В любом случае, художественный образ – средство познания и изменения мира, форма выражения мыслей, чувств, стремлений художника. За художественным образом и за художественным произведением в целом исследователи закрепляют целый ряд функций, но не подлежит сомнению, что произведение искусства, в том числе художественной литературы выступает для читателя источником знаний о культуре конкретной эпохи, нравственных и эстетических норм той или иной социальной группы, учит сочувствию, сопереживанию, позволяет получить эмоциональный опыт, недоступный в реальной жизни, и т.д.

История литературы изучает историческое движение мировой литературы: смену поэтических идей и форм, стилей, литературных направлений, течений, методов, школ, т.е. литературный процесс. Круг проблем, попадающих в сферу истории литературы, – изучение истории создания художественного произведения (воссоздание по рукописям, черновикам, воспоминаниям, дневникам), изучение творческой и житейской истории

писателя, выявление его индивидуального стиля, изучение творческих взаимоотношений разных писателей (личных контактов, взаимовлияния).

История всемирной литературы – наука, обобщающая закономерности развития всех национальных литератур, всех жанров и стилей, всех писателей.

Теория литературы оснащает исследователя подходящим инструментарием для понимания закономерностей литературного развития. Базовыми категориями являются категории рода, жанра, стиля. Теория литературы – наука о законах художественного словесного творчества, о закономерностях исторического развития литературы, о способах построения поэтических, прозаических и драматургических произведений, о природе создаваемых писателями духовно-эстетических ценностей. Теория литературы изучает такие вопросы, как:

· место и роль литературы в жизни общества;

· ее положение в системе культуры;

· общие закономерности исторического развития литературы в целом, а также ее отдельных родов и видов:

- взаимодействие художественных направлений и течений;

- роль художественного таланта и индивидуальности;

- закономерности восприятия художественных произведений.

Поэтика – раздел теории литературы – выявляет приемы и принципы создания художественного произведений, законы стиля, композиции и т.д.

Художественный метод – важнейшее понятие литературоведения. Он определяет наиболее общие черты образного отражения жизни в искусстве и складывается из исторических условий, индивидуального стиля, представлений автора об идеале (типе героя). Могут сосуществовать одновременно несколько стилей.

Образ героя художественного произведения предполагает изображение человеческой жизни, показываемой в индивидуализированной форме, но несущей в себе обобщающее начало; ему присущ художественный вымысел, усиливающий обобщающее значение образа. Для создания образа героя важно показать его в окружающей предметной, общественной, природной среде. В драматургии образ героя связан с реальным обликом персонажа изображаемого актером; в прозе – дан во взаимодействии с авторской речью, в лирике выступает в качестве отдельного переживания.

Для обозначения единства художественных приемов, характерного для отдельного произведения, творчества писателя в целом, для целостного литературного течения или эпохи используется категория «стиль», понимаемый как инструмент творческого освоения и познания действительности; одна и та же тема может решаться по-разному в зависимости от особенностей стиля.

Все произведения художественной литературы принято разделять на роды (эпос, лирика, драма) и виды (жанры).

Роды – обобщенные типы словесного художественного творчества, основные способы построения произведений, различающиеся соотношением мира и человека в создаваемых художником картинах жизни. Категория рода впервые была предложена в IV в. до н.э., греческим философом Аристотелем в трактате «Об искусстве поэзии» на основе обобщения опыта античной литературы, где все три типа произведения имели свои особенности и периоды расцвета. Аристотелевская теория трех родов получила философско-логическое обоснование в творчестве немецкого философа Гегеля.

Для эпоса характерно объективное начало творчества, центром повествования является событие, для лирики важно передать субъективное переживание лирического героя, для драмы, сочетающей объективность и субъективность, главное – действие.

В эпосе в зависимости от масштаба замысла и изображаемых событий, числа сюжетных линий и др. выделяют следующие жанры: роман, повесть, рассказ, эпопея,

сказка, былина; к лирике относятся ода, элегия, гимн, послание, песня, романс; к драме – трагедия, комедия и собственно драма.

Жанр (от фр. род, вид) определяется как совокупность определенных тем и мотивов, закрепленных за определенной художественной формой, связывающая их между собой узнаваемыми чувствами и мыслями. По определению М.Л. Гаспарова, жанр – это исторически сложившаяся совокупность поэтических элементов разного рода, невыводимых друг из друга, но ассоциирующихся друг с другом в результате долгого сосуществования. Понятие жанра подразумевает преемственность восприятия: читатель, обнаруживая в произведении те или иные особенности сюжета, места действия, поведения героев, относит его к какому-либо известному ему жанру, вспоминая прочитанное и узнавая в новом знакомое. Однако помимо устойчивости и равенства себе категория жанра обладает и прямо противоположной особенностью: она исторически подвижна.

Обновление жанровой системы в Европе начинается в эпоху позднего средневековья и Ренессанса в XI–XVI вв. Поэты-трубадуры (XI–XIII вв.) обновили систему лирических жанров (альба, серенада). На исходе Средних веков впервые появляется понятие «романа». Средневековый «роман» – произведение, написанное на одном из романских языков (а не на латыни), в котором происходят фантастические события на экзотическом ландшафте. В XIV в. итальянский поэт Данте Алигьери создает «Божественную комедию» – грандиозный синтез светского жанра эпической поэмы и религиозного жанра видения. В том же веке Франческо Петрарка канонизирует жанр сонета («Книга песен»), а Джованни Боккаччо канонизирует жанр новеллы («Декамерон»). На рубеже XVI и 17 вв. английский драматург Вильям Шекспир создает произведения, диалектически соединяющие в себе жанровые элементы трагедии и комедии (Гамлет, Макбет, Король Лир).

Важными категориями анализа художественного текста являются понятия «сюжет» и «фабула», обозначающие совокупность событий художественного произведения. Сюжет – структурная основа, костяк художественного, прозаического и стихотворного повествования; рассказ о событиях, которые получают подробную мотивировку и окончательное раскрытие в фабуле; в сюжете заключены общие положения повествования, в фабуле же разветвляются частности и описывается закономерное развитие событий.

Главнейшие элементы сюжета – завязка, развитие действия, его кульминация и развязка. Единой системы развития сюжета нет, каждый писатель развивает сюжет по-своему средствами фабулы. Сюжет легко передать вкратце, фабула же требует длинного изложения и почти не поддается пересказу. Фабула подчинена сюжету, который сообщает стройность и единство многообразию событий, описываемых в художественном произведении. Фабула – то, что не поддается краткому пересказу, фактическая сторона повествования, те события, случаи, действия, состояния в их причинно-хронологической последовательности, которые компонуются и оформляются автором в сюжете.

Термин «тема» употребляется обычно в двух значениях: тема – это либо жизненный материал, взятый для изображения, либо основная проблема, поставленная в произведении. Тема всегда связана с основной идеей. Идея произведения – это главная мысль, в которой автор выражает свое отношение и оценку к описываемым явлениям.

Композиция литературного произведения (от лат. Compositio – сложение, состав; от componere – складывать, строить, оформлять) – это совокупность отношений между элементами художественной формы:

· система персонажей;

· композиция сюжета;

· смена приемов повествования в произведениях (авторской речи, повествования «от первого лица», диалогов и монологов, описаний пейзажа, портрета, интерьера);

· соотношение глав и частей произведения.

Композиция зависит от родовой принадлежности произведения. Изучение композиции сюжета необходимо для того, чтобы выявить внутренние, эмоциональные, смысловые связи между событиями, описанными в произведении.

Анализ художественного произведения позволяет постичь авторский замысел, раскрыть смысловую глубину текста, понять произведение в его полноте и целостности. Он помогает постижению художественного текста и знанию того, в какую эпоху создано произведение, какие идеи оказали влияние на его автора.

В истории мировой литературы принято выделять дописьменную, фольклорную традицию, литературу древних цивилизаций, средневековую литературу, литературу Нового времени, также можно изучать историю отдельных национальных литератур. Начиная с эпохи Нового времени в искусстве отчетливо проявляют себя стили барокко, классицизм, сентиментализм, романтизм, реализм, модернизм, постмодернизм, для каждого из которых характерны свои: конфликт, художественные средства, тип героя, композиция и т.д.

Контрольные вопросы и задания

Объяснить термины:

· «род  литературы»;

· «вид литературы»;

· «композиция»;

· «сюжет»;

· «фабула»;

· «тема»;

· «идея»;

· «стиль»;

· «жанр»;

· «художественный образ».