Эстетическая концепция литературного направления, получившего назва­ние «модернизм» формируется в период 1910–1920-х годов. В его русло влились авангардистские тече­ния – дадаизм, сюрреализм, футуризм, экспрессионизм. Модернисты выступают смелыми новаторами и экспери­ментаторами в литературе и других видах искусства (живописи, скульптуре, музыке), ищут новые приемы и художественные средства самовыражения, раскрытия своего «я», их объединяет интерес к внутренней жизни человека, миру его чувств, к работе сознания и памяти, к передаче «потока сознания».

Освоение способов передачи работы сознания и движения чувств было присуще писателям и более ранних эпох, что про­явилось в творчестве Шекспира, Гёте, Стендаля, Толстого. Чернышевский отметил: «Внимание графа Толстого более все­го обращено на то, как одни чувства и мысли развиваются из других; ему интересно наблюдать, как чувство, непосредствен­но возникшее из данного положения или впечатления, подчи­няясь влиянию воспоминаний и силе сочетаний, представляе­мых воображением, переходит в другие чувства, снова возвра­щается к прежней исходной точке и опять и опять странствует, изменяясь по всей цепи воспоминаний… Графа Толстого всего более интересует сам психологический процесс, его формы, его законы, диалектика души».

Передавая движение чувств, диалектику души, Толстой предвосхищал искания писателей ХХ века. По мере развития литературы интерес к миру чувств становится важнее интереса к событи­ям. В модернизме внимание к внутреннему миру, к самовыра­жению авторского «я» обостряется.

В творчестве каждого писателя поиски новых средств ху­дожественной изобразительности протекали по-своему. Для модернизма характерна новая концепция художественного об­раза мира и новая концепция личности, что проявилось в ми­фологизме, акцентировании субъективности индивидуального восприятия. Своеобразие поэтики модернистской литературы определяется мифологическим моделированием мира, отка­зом от социально-исторического обоснования личностных осо­бенностей и поведения человека, передачей «потока созна­ния», обращением к сфере подсознания и иррациональному в человеке, новым подходом к художественному претворению пространственно-временных категорий, неверием в возмож­ность создания целостной картины мира, отказом от позиции авторского всеведения, вытекающим из представления об ил­люзорности знаний о реальности. Подчеркнутый субъекти­визм восприятия и изображения сочетается в произведениях модернизма с игровым началом и иронией. Критерий «правды жизни» уже не является целью и не вос­принимается как признак высшей художественности. «Отца­ми модернизма» в зарубежной литературе признаны Марсель Пруст, Джеймс Джойс и Франц Кафка.

Слово «декаданс» в переводе на русский язык означает «упадок», этот термин впервые приобрел известность во Франции в 80-х годах XIX в., когда там стал издаваться журнал под названием «Декадансе». Декадентами называли себя французские символисты и близкие им по своим воззрениям литераторы. Однако со временем термин «декаданс» приобрел более широкое значение и распространился не только на литературу, но и на искусство в целом, на философию, эстетику. Под декадансом стали понимать мировосприятие в широком смысле слова, кризисную идеологическую систему, характерную для новой эпохи.

В конце XIX в. часть европейской литературы оказалась захлестнутой волной пессимизма, настроениями отчаяния и усталости. Поэты, драматурги, прозаики заговорили о мрачной действительности, о полном бессилии человека, о роковых, таинственных силах, господствующих в жизни. Они стали проповедовать культ искусства для

искусства, индивидуализм, аморализм. Для многих из них наступила сумеречная пора, время утраты идеалов, пора разочаровании.

Исключительно важную роль в философском обосновании декаданса сыграли немецкие философы Артур Шопенгауэр и Фридрих Ницше. Шопенгауэр объективировал человеческую волю, превращая ее в демиурга, в божество, в «мировую волю». «Мировая воля» – слепая неумолимая сила, которая управляет человеческими судьбами. Она приобретает значение рока, судьбы, с которыми человек пытается бороться, но неизбежно терпит поражение. Философия Шопенгауэра глубоко пессимистична. Она утверждает неотвратимость зла и страдания в жизни, борьба с которыми бесполезна, так как рок, судьба являются составной частью человеческого существования. Таким образом, философия Шопенгауэра увековечивала эксплуатацию, несправедливость, неравенство, объявляла бесполезными всякие попытки уничтожить их, отвергала борьбу с социальным злом. Не люди управляют ходом событий, а некая высшая сила – «мировая воля», игрушками которой они являются.

В философской концепции Шопенгауэра большая роль отводилась искусству. Только через красоту, через искусство можно приблизиться к незнанию мира. Художник может проникнуть в тайны его, если он обладает эстетической интуицией. Шопенгауэр отвергал рассудочное, интеллектуальное познание искусства. Истинная мудрость связана с загадочным духовным миром, миром души, который разум не в состоянии познать. Только благодаря интуиции можно проникнуть в эту таинственную обитель и приобщиться к истинному знанию.

Учение Ницше, его философская система изложена в книгах «Так говорил Заратустра» (1885 г.), «По ту сторону добра и зла» (1887), «Воля к власти» (1888 г.), Ницше опирался на отдельные положения А. Шопенгауэра и Г. Спенсера, которые он переосмыслил в соответствии со своими целями. Как и Шопенгауэр, Ницше – философ-идеалист. Если у Шопенгауэра главное место отводится «мировой воле», то у Ницше центральную роль играет «воля к власти», стремление к господству. Этой волей не в одинаковой степени наделены народы, расы. Есть высшие расы, есть низшие. Одни призваны господствовать, повелевать, другие подчиняться, повиноваться. Расовый принцип является одним из центральных принципов в учении Ницше. «Воля к власти» обусловливает и нравственные нормы поведения людей. Согласно Ницше, существует «мораль рабов» и «мораль господ». «Мораль рабов» – порождение «низшей расы», это жалость, сострадание, либерализм. «Мораль господ» – это стремление властвовать, отрицание всякой морали, прославление борьбы. Ницше критиковал современную ему буржуазно-мещанскую культуру, враждебно относился к демократии и социализму. «Толпе», «массе» Ницше противопоставлял «исключительную личность», «сверхчеловека», которому все дозволено, который находится «по ту сторону добра и зла». Учение о «сверхчеловеке» является одним из узловых положений философии Ницше.

Влияние ницшеанства испытали на себе представители и символизма, и колониального романа, отдельные писатели-романтики и реалисты.

Символизм как направление в литературе возник во Франции в 1880-х годах, в странах Европы – Бельгии, Германии, Австрии, в России. Своим названием это течение обязано слову «символ», условно обозначавшему сущность явления вместо его конкретно-образного выражения. При этом символ употреблялся не в его обобщенно-реалистическом или романтическом значении, а как выражение предельно субъективного отношения писателя к окружающей действительности.

К символизму принадлежали различные течения, группы, отдельные писатели. Во Франции наиболее видными представителями символизма были Шарль Бодлер, Поль Верлен, Артюр Рембо, Стефан Малларме, Лотреамон, в Бельгии – Морис Метерлинк, Эмиль Верхарн, в Германии и Австрии – Райнер Мария Рильке, Гуго фон Гофмансталь,

в Норвегии – Генрик Ибсен (в период позднего творчества), в России – Валерий Брюсов, Александр Блок, Фёдор Сологуб, Андрей Белый, Константин Бальмонт, Вячеслав Иванов, Зинаида Гиппиус, Дмитрий Мережковский и др.

Символизм, как многие течения в искусстве рубежа веков, не ограничился конкретной сферой искусства, проявившись кроме литературы в живописи и музыке.

В начале XX в. на смену символизму пришли другие литературные течения – футуризм, экспрессионизм, имажинизм, и другие, которые стали называть модернистскими или авангардистскими, подчеркивая, тем самым, основной пафос этого искусства – ориентацию на обновление. Модернистов не удовлетворяла поэтическая неясность символизма, его поэтика иносказаний и намеков. Они утверждали, что создают новое, современное, авангардное искусство, выражают передовые идеи своего времени в адекватных формах. Со временем термины «модернизм», «авангардизм», как и термин «декаданс», приобрели более широкий смысл и распространились на эстетику, живопись, музыку, архитектуру.

Ранний модернизм – весьма пестрое в идейном и в художественном отношении явление. На некоторых модернистов повлияла философия Анри Бергсона (1859–1941гг.), в основу которой легло учение об интуиции как особом способе внутреннего созерцания. Искусство – ничто иное, как интуитивное познание, в основе интеллекта лежит интуиция. Интуитивизм Бергсона оказался близким символистам, искавшим в нем культ подсознательного. Повлиял он и на имажинистов, отстаивавших принцип существования «чистого искусства» и провозглашавших примат формы над содержанием. Имажинисты (или имажисты в Англии и США) старались подчеркнуть «внутреннее», «образное», эмоциональное значение слов, а не их смысловое содержание.

Один из основоположников имажинизма американский поэт Эзра Паунд говорил, что поэзия – это разновидность вдохновенной математики, которая дает нам уравнения, состоящие из абстрактных фигур, треугольников, сфер и тому подобного, по уравнения, служащие для выражения человеческих эмоций. Кроме Паунда к имажинизмам принадлежали такие авторы, как Т. Элиот, Р. Олдингтон, А.Мариенгофф, В. Шершеневич, С. Есенин, Р. Ивнев, Н. Эрдман и др. Считается, что на развитие имажинизма оказал влияние футуризм, в первую очередь проявивший себя в Италии и России.

Глава итальянских футуристов Ф. Маринетти стремился к созданию такой литературы, которая воспоет машину, технический прогресс. Футуристы активно экспериментировали с языком, в том числе, пытались упразднить синтаксис, изобретали новые слова (неологизмы), стремясь передать черты новой эпохи – скорость, движение, энергию. В России первыми футуристами стали художники братья Бурлюки. Давид Бурлюк объединил вокруг себя таких поэтов, как В. Маяковский, В. Хлебников, Д. Кручёных, Б.Лившиц, Е. Гуро. К футуризму относят творчество раннего Б.Пастернака. В первом манифесте «Пощёчина общественному вкусу» был сформулирован главный «обновленческий» призыв футуристов: «Сбросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. и проч. с парохода современности».

К футуристам были близки кубисты, считавшие, что главным в художественном произведении является форма, содержание же – вторично и порождается формой. Кубисты, как и футуристы, разрушали синтаксис и грамматику, экспериментировали с языком. В русском литературном авангардизме сложилось еще одно направление – акмеизм, к которому принадлежали такие поэты, как А. Ахматова, Н. Гумилев, О. Мандельштам, Г. Иванов и др. Русский модернизм начала ХХ века был по преимуществу поэтическим и получил название «Серебряный век русской поэзии».

Развитие модернистских течений продолжалось и в более позднее время.

В целом, модернизм как художественный метод, часто характеризуют следующими общими признаками:

1) особым представлением о мире как дискретном, утратившем ценностные основания;

2) восприятием идеала как утраченного, оставшегося в прошлом;

3) ценностью прошлого при отрицании настоящего, понимаемого как бездуховное;

4) размышлениями о законах бытия, которые ведутся не в плане социальной соотнесенности героев, не на уровне быта, а на уровне мироздания;

5) наличием героя, который ощущает себя потерянным, одиноким, может быть охарактеризован как «песчинка, вброшенная в водоворот мироздания»;

6) усложненным стилем, использованием приемов потока сознания, «текста в тексте», фрагментации текстов, что передает образ меняющегося, лишенного целостности мира.

Контрольные вопросы и задания

Прочитать:

Джеймс Джойс «Улисс».

Франц Кафка «Замок».

А. Камю «Посторонний».

Ф. Ницше «Так говорил Заратустра».

Стихи:

Шарля Бодлера, Поля Верлена, Артюра Рембо, Стефана Малларме,

А. Ахматовой, А. Блока, Н. Гумилева, О. Мандельштама, М. Цветаевой, В. Хлебникова, Б. Пастернака.